30 años después, Decapitados sigue siendo una voz fundamental del metal latinoamericano más oscuro y emocional.
Desde Quito, Ecuador, Decapitados regresa con todo su peso y su sensibilidad en “Presagio de Aurora”, un álbum cargado de riffs densos, atmósferas lúgubres y una lírica que bebe del modernismo literario latino. Este trabajo no busca agradar: busca remover.
Doom-death, literatura y dolor: la nueva dimensión de Presagio de Aurora
“Presagio de Aurora” fusiona lo pesado del metal con el espíritu melancólico de la poesía. Las letras, inspiradas en autores modernistas latinoamericanos, exploran la angustia, la muerte, la soledad. Las guitarras se arrastran, los teclados introducen un aire ritual, y la voz profundiza cada palabra como una confesión desde la tumba.
El resultado es crudo, emocional y casi cinematográfico — metal para sentir, no para bailar.
🎧 Escuchá el álbum completo
🎬 Video oficial destacado: “Panis Angelicus”
El primer corte audiovisual del disco —“Panis Angelicus”— expresa con crudeza la estética de Decapitados: imágenes sombrías, recitado introspectivo, distorsión y un aura ritualista que acompaña la densidad del sonido.
Formación actual (2025)
- Juan Carlos Hurtado – voz y guitarra
- Daylen Gavilánez – voz y teclados
- Manolo Bustillos – guitarra
- Gonzalo Silva – bajo
- Mario Pantoja – batería
Por qué Decapitados sigue importando
Porque mantuvo su integridad: no cedió al comercialismo, ni a modas. Desde sus comienzos como proyecto underground hasta este “Presagio de Aurora”, Decapitados supo construir un universo propio: oscuro, doloroso, poético. Sus canciones son un puente entre la literatura latinoamericana, la melancolía existencial y la brutalidad del doom-death.
Material cortesía de Decapitados – Edición 2025.
Reviewed by Martín
on
mayo 21, 2025
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